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miércoles, 17 de septiembre de 2014
viernes, 12 de septiembre de 2014
Laboratorio escénico sobre el Kené
viernes, 5 de septiembre de 2014
El arte del Kené - Diseño shipibo - Taller en Centro cultural Maguey
ARTÍCULO EN LA MULA, SOBRE EL TALLER DE KENÉ
TALLER en Centro cultural Maguey
EL ARTE DEL KENÉ – Diseño
geométrico del pueblo shipibo
Cultura, ciencia y tradición
A cargo
del artista shipibo Frank Soria
Dirigido
a: público en general, artistas de diversas ramas, comunicadores, terapeutas,
estudiantes.
Lugar: C. C. Maguey: Jr. San Martín 600 – San
Miguel
Duración:
una jornada de cuatro horas
Días:
viernes 26 - sábado 27 de setiembre
Horario:
de 4:00 a 8:00 p.m.
Cada
día se trabajará con un grupo por separado
Cupos limitados: 12
participantes por jornada
Inversión:
S/.120.00 (por la jornada)
*
Incluye materiales: tela, tintes (caoba, barro, wito, yacushapana, palillo,
otros)
pinceles
tradicionales (sinchos)
*
Cada participante deberá traer un pincel personal aparte (Nº entre 4 y 6)
*
Cada participante se llevará su tela con el trabajo realizado y un registro de
otros diseños de kené.
Taller sobre arte
tradicional amazónico organizado por Maguey
El Centro cultural Maguey ha programado un taller de gran atractivo para
las personas interesadas en aprender los fundamentos del kené, diseño
geométrico característico del pueblo amazónico shipibo – Konibo.
Los kené, no son solamente hermosos trazos de gran valor estético. Estos
diseños geométricos están originados y vinculados a las visiones experimentadas
con plantas maestras y condensan en sus
diversos patrones y variantes, toda una cosmovisión, un saber y una memoria que
integran arte, ciencia y tradición, conectando el mundo material con el mundo
inmaterial.
Sobre el taller
En el taller, los participantes, luego de conocer diversos diseños del
kené y sus orígenes tradicionales, escogerán uno en particular y lo trabajarán
sobre una tela, utilizando tintes naturales
especialmente traídos desde Yarinacocha – Pucallpa, preparados por la familia
Soria, especialista en teñido, pintado y bordado del kené.
Sobre el artista conductor
del taller
El artista shipibo Frank Soria, se encuentra en Lima realizando una residencia
artística y de intercambio pedagógico en el Centro cultural del grupo Maguey.
Frank ha dado talleres internacionales de teñido y pintado en la ciudad de
Pucallpa y en comunidades de la región. La familia Soria ha participado en
encuentros de medicina tradicional y culturas indígenas en Francia, Suiza,
Italia, Brasil, Argentina. Frank es heredero y difusor de esos saberes y como
parte de su residencia en Maguey, actualmente viene realizando una investigación
y creaciones personales a partir de dicha tradición.
INFORMES E
INSCRIPCIONES:
Centro cultural Maguey: Ca. San Martín 600 - San
Miguel Telf: 263-5118 / informes@magueyteatro.org
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Wili Pinto
martes, 26 de agosto de 2014
Taller de Teatro, Sicomotricidad y Artes integradas
¡Todavía puedes inscribir a tu niñ@!
Una experiencia divertida y formativa
Horario: sábados de 10:00 a.m. a 1:00 p.m.
Niñ@s de 4 a 14 años, divididos por grupos de edad
Una experiencia divertida y formativa
Horario: sábados de 10:00 a.m. a 1:00 p.m.
Niñ@s de 4 a 14 años, divididos por grupos de edad
INSCRIPCIONES DE LUNES A VIERNES. QUEDAN ALGUNAS VACANTES.
ARTE INTEGRAL
PARA QUE NIÑOS Y NIÑAS CREZCAN CON CREATIVIDAD Y SEGURIDAD
Teatro –
Zancos – Malabares – Juegos acrobáticos – Música - Percusión
Artes plásticas – Máscaras - Marionetas - Dinámicas grupales
.Artes plásticas – Máscaras - Marionetas - Dinámicas grupales
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lunes, 25 de agosto de 2014
¡Del colegio al teatro!
Maguey está realizando funciones especiales de obras para niñ@s de inicial, primaria y secundaria:
La Leyenda de la Muyuna (inicial y primaria)
Dúik Múun - Cuentos y sonidos de la Selva (primaria y secundaria)
Visítanos con tus alumnos y vive una experiencia de la mejor calidad: teatro, imagen, música, danza.
Coordinaciones - separación de fechas: 263-5118
Centro cultural Maguey: Jr. San Martín 600 - San Miguel


La Leyenda de la Muyuna (inicial y primaria)
Dúik Múun - Cuentos y sonidos de la Selva (primaria y secundaria)
Visítanos con tus alumnos y vive una experiencia de la mejor calidad: teatro, imagen, música, danza.
Coordinaciones - separación de fechas: 263-5118
Centro cultural Maguey: Jr. San Martín 600 - San Miguel


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¡Atención colegios y nidos!
TEATRO, DIVERSIDAD CULTURAL Y ECOLOGÍA PARA UNA EDUCACIÓN SENSIBLE Y CREATIVA. ¡PASA LA VOZ!!
Maguey ofrece funciones especiales para estudiantes y maestros.
Llámanos y coordina la fecha y horario de tu visita.
Llámanos y coordina la fecha y horario de tu visita.
El arte contribuye a la formación integral, generando valores, identidad, sensibilización y reflexión.
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miércoles, 13 de mayo de 2009
TEMPORADA TEATRO Y MEMORIA
Sábado 6 de junio arranca temporada para adultos y jóvenes
CICLO DE TEATRO Y MEMORIA EN MAGUEY
Una mirada poética y sorprendente sobre la historia y el presente
Inicio de temporada: sábado 6 de junio de 2009
6 de junio al 26 de julio
Lugar: Jr. San Martín Nº 600, San Miguel (a ocho cuadras de la Av. Brasil)
Funciones de Crónicas Innominadas: días sábado, 8:00 p.m.
Funciones de Micaela: días domingo, 6:00 p.m.
Venta de entradas en Maguey y Teleticket.
Entrada general: S/.20.00, Estudiantes: S/.10.00
Abonos por las dos obras: General: S/.30.00, Estudiantes: S/.15.00
www.magueyteatro.org
Dos obras imprescindibles de teatro contemporáneo como son Micaela y Crónicas Innominadas son las protagonistas del ciclo denominado Teatro y Memoria, que llevará a cabo el grupo teatral Maguey a partir del sábado 6 de junio en su Centro Cultural ubicado en Jr. San Martín Nº 600, San Miguel (a ocho cuadras de la Av. Brasil).
Se trata de dos espectáculos imprescindibles del repertorio de Maguey. Ambas propuestas plantean un recorrido poético y revelador por nuestra historia, estableciendo conexiones entre las raíces del pasado y el presente de nuestro país, continente y mundo contemporáneo. Es sin duda, una excelente oportunidad para disfrutar la nueva versión de Crónicas Innominadas, así como del entrañable clásico Micaela, con el cual el grupo ha viajado por Latinoamérica y Europa.
“Así como la historia es procesada y registrada por los historiadores formales, también lo es de manera alternativa, por los artistas. A través de un lenguaje teatral interdisciplinario, construimos una poética de la marginalidad y la memoria, ensayando nuevas lecturas sobre personajes y acontecimientos presentes en el imaginario colectivo. En estas obras se entretejen el sueño, el mito y la historia y se propone una mirada desde el revés de la trama”, señaló Wili Pinto, director de Maguey.
Un viaje pleno de sorpresas y sensorialidad
Pinto, encargado de la dramaturgia y la dirección de la obra, ha compuesto con los actores una nueva versión de Crónicas Innominadas, que ahora estrenan y se aprestan a llevar a diversos países latinoamericanos. Los textos, compuestos y escritos para esta creación teatral, están articulados a partir de fuentes históricas y poéticas e integran también el humor y la riqueza de la oralidad popular.
A través de la mirada alucinada de dos recicladores contemporáneos, buscadores desesperados de fierro y chatarra, la obra propone un encuentro real maravilloso entre cronistas innominados, personajes anónimos y populares, y el universo de hidalgos y delirantes buscadores de oro del siglo XVI. Cómicos y juglares, idólatras y moralistas, conquistadores y conquistados, danzan en un encuentro tragicómico de inusitada actualidad.
La actuación reúne a dos generaciones de Maguey: la experimentada María Luisa De Zela, quien además ejecuta la música en vivo con instrumentos convencionales y otros construidos con materiales de reciclaje, y el actor Sayandro Kaliski, formado en la Escuela de Maguey, quien además ha desarrollado parte importante de la propuesta de objetos y materiales del espectáculo.
La dirección de Pinto integra diversos lenguajes artísticos, logrando imágenes y soluciones escénicas impactantes. Los actores trabajan con objetos y materiales de múltiple valoración, y con ellos nos sorprenden permanentemente, transformando los personajes, el espacio y las atmósferas, para transportarnos por los laberintos de la historia y los diversos mundos que la obra recrea y explora.
Una mirada hacia nuestra esencia
Micaela, es una exploración libre sobre la vida y los sueños de Micaela Bastidas, personaje fundamental de la historia del Perú y Latinoamérica y es al mismo tiempo una indagación sobre aspectos medulares de la identidad y de la condición humana que trascienden espacios y tiempos y nos tocan profundamente, aquí y ahora: la identidad nacional, la mujer, el racismo, la violencia, los derechos humanos, la esperanza.
Entretejiendo planos oníricos, históricos y míticos, la obra plantea un viaje hacia nosotros mismos, nuestra memoria, esencias y contradicciones, un recorrido muchas veces sobrecogedor, pero finalmente esperanzado a través del cual afloran preguntas fundamentales y surgen también nuevos sueños para intentar responderlas.
“Micaela, pone sobre el tapete la imagen de la mujer en sus múltiples dimensiones, y no es sólo una mirada hacia el pasado, por el contrario, es una reflexión poética y teatral que nos invita, como individuos y como colectividad. a reconocer nuestro rostro y nuestra condición actual”, señaló Pinto.
A través de una partitura de acciones finamente elaborada, se entretejen palabras e imágenes, materiales y texturas de piedra y adobe, cánticos Q’eros, música especialmente compuesta e incluso aromas, para sumergirnos en un discurso mágico y sugerente.
Micaela cuenta con la actuación de María Luisa De Zela, quien ha recibido elogiosos comentarios por su trabajo, y la música en vivo de Fabiola Alcázar, Liz Espinoza y Rosa María Ochoa. La dirección y dramaturgia son de Wili Pinto Cárdenas quien ha trabajado con textos del libro Habla Micaela de Alfonsina Barrionuevo, textos quechuas traducidos por José María Arguedas y otras fuentes a las que se añaden sus propios textos.
Entre 1992 y 2006, esta obra se ha presentado en nuestro país así como en eventos internacionales en Europa y Latinoamérica, obteniendo a su paso excelentes comentarios de parte del público y la crítica especializada. Paralelamente a la reposición de este valioso espectáculo, Maguey viene preparando nuevas giras internacionales.
Un poco de historia
Desde su fundación, Maguey ha investigado, a través de diversos caminos, el universo simbólico de la marginalidad, su dinámica socio-cultural y su relación con las esferas del poder: la danza de la historia que muestra y oculta sus secretos, develando la evanescencia de visiones y certezas que en la superficie aparecen sólidas e inamovibles.
La propuesta de Maguey está sustentada en un riguroso trabajo de actuación y una composición escénica que integra el manejo de objetos y materiales, música en vivo y una sugestiva composición plástico visual.
“El teatro es memoria, el actor es memoria, los sueños creativos son memoria, imaginación y potencial para transformar la invisibilidad, para ver y volver a ver”, precisa Pinto.
Para entrevistas y cobertura periodística por favor comunicarse con:
Sonia Moy, prensa
221 3101, sonia_moy@yahoo.com, culturalpress@gmail.com
Wili Pinto, Maguey
263 5118, maguey@terra.com.pe / informes@magueyteatro.org / www.magueyteatro.org
CICLO DE TEATRO Y MEMORIA EN MAGUEY
Una mirada poética y sorprendente sobre la historia y el presente
Inicio de temporada: sábado 6 de junio de 2009
6 de junio al 26 de julio
Lugar: Jr. San Martín Nº 600, San Miguel (a ocho cuadras de la Av. Brasil)
Funciones de Crónicas Innominadas: días sábado, 8:00 p.m.
Funciones de Micaela: días domingo, 6:00 p.m.
Venta de entradas en Maguey y Teleticket.
Entrada general: S/.20.00, Estudiantes: S/.10.00
Abonos por las dos obras: General: S/.30.00, Estudiantes: S/.15.00
www.magueyteatro.org
Dos obras imprescindibles de teatro contemporáneo como son Micaela y Crónicas Innominadas son las protagonistas del ciclo denominado Teatro y Memoria, que llevará a cabo el grupo teatral Maguey a partir del sábado 6 de junio en su Centro Cultural ubicado en Jr. San Martín Nº 600, San Miguel (a ocho cuadras de la Av. Brasil).
Se trata de dos espectáculos imprescindibles del repertorio de Maguey. Ambas propuestas plantean un recorrido poético y revelador por nuestra historia, estableciendo conexiones entre las raíces del pasado y el presente de nuestro país, continente y mundo contemporáneo. Es sin duda, una excelente oportunidad para disfrutar la nueva versión de Crónicas Innominadas, así como del entrañable clásico Micaela, con el cual el grupo ha viajado por Latinoamérica y Europa.
“Así como la historia es procesada y registrada por los historiadores formales, también lo es de manera alternativa, por los artistas. A través de un lenguaje teatral interdisciplinario, construimos una poética de la marginalidad y la memoria, ensayando nuevas lecturas sobre personajes y acontecimientos presentes en el imaginario colectivo. En estas obras se entretejen el sueño, el mito y la historia y se propone una mirada desde el revés de la trama”, señaló Wili Pinto, director de Maguey.
Un viaje pleno de sorpresas y sensorialidad
Pinto, encargado de la dramaturgia y la dirección de la obra, ha compuesto con los actores una nueva versión de Crónicas Innominadas, que ahora estrenan y se aprestan a llevar a diversos países latinoamericanos. Los textos, compuestos y escritos para esta creación teatral, están articulados a partir de fuentes históricas y poéticas e integran también el humor y la riqueza de la oralidad popular.
A través de la mirada alucinada de dos recicladores contemporáneos, buscadores desesperados de fierro y chatarra, la obra propone un encuentro real maravilloso entre cronistas innominados, personajes anónimos y populares, y el universo de hidalgos y delirantes buscadores de oro del siglo XVI. Cómicos y juglares, idólatras y moralistas, conquistadores y conquistados, danzan en un encuentro tragicómico de inusitada actualidad.
La actuación reúne a dos generaciones de Maguey: la experimentada María Luisa De Zela, quien además ejecuta la música en vivo con instrumentos convencionales y otros construidos con materiales de reciclaje, y el actor Sayandro Kaliski, formado en la Escuela de Maguey, quien además ha desarrollado parte importante de la propuesta de objetos y materiales del espectáculo.
La dirección de Pinto integra diversos lenguajes artísticos, logrando imágenes y soluciones escénicas impactantes. Los actores trabajan con objetos y materiales de múltiple valoración, y con ellos nos sorprenden permanentemente, transformando los personajes, el espacio y las atmósferas, para transportarnos por los laberintos de la historia y los diversos mundos que la obra recrea y explora.
Una mirada hacia nuestra esencia
Micaela, es una exploración libre sobre la vida y los sueños de Micaela Bastidas, personaje fundamental de la historia del Perú y Latinoamérica y es al mismo tiempo una indagación sobre aspectos medulares de la identidad y de la condición humana que trascienden espacios y tiempos y nos tocan profundamente, aquí y ahora: la identidad nacional, la mujer, el racismo, la violencia, los derechos humanos, la esperanza.
Entretejiendo planos oníricos, históricos y míticos, la obra plantea un viaje hacia nosotros mismos, nuestra memoria, esencias y contradicciones, un recorrido muchas veces sobrecogedor, pero finalmente esperanzado a través del cual afloran preguntas fundamentales y surgen también nuevos sueños para intentar responderlas.
“Micaela, pone sobre el tapete la imagen de la mujer en sus múltiples dimensiones, y no es sólo una mirada hacia el pasado, por el contrario, es una reflexión poética y teatral que nos invita, como individuos y como colectividad. a reconocer nuestro rostro y nuestra condición actual”, señaló Pinto.
A través de una partitura de acciones finamente elaborada, se entretejen palabras e imágenes, materiales y texturas de piedra y adobe, cánticos Q’eros, música especialmente compuesta e incluso aromas, para sumergirnos en un discurso mágico y sugerente.
Micaela cuenta con la actuación de María Luisa De Zela, quien ha recibido elogiosos comentarios por su trabajo, y la música en vivo de Fabiola Alcázar, Liz Espinoza y Rosa María Ochoa. La dirección y dramaturgia son de Wili Pinto Cárdenas quien ha trabajado con textos del libro Habla Micaela de Alfonsina Barrionuevo, textos quechuas traducidos por José María Arguedas y otras fuentes a las que se añaden sus propios textos.
Entre 1992 y 2006, esta obra se ha presentado en nuestro país así como en eventos internacionales en Europa y Latinoamérica, obteniendo a su paso excelentes comentarios de parte del público y la crítica especializada. Paralelamente a la reposición de este valioso espectáculo, Maguey viene preparando nuevas giras internacionales.
Un poco de historia
Desde su fundación, Maguey ha investigado, a través de diversos caminos, el universo simbólico de la marginalidad, su dinámica socio-cultural y su relación con las esferas del poder: la danza de la historia que muestra y oculta sus secretos, develando la evanescencia de visiones y certezas que en la superficie aparecen sólidas e inamovibles.
La propuesta de Maguey está sustentada en un riguroso trabajo de actuación y una composición escénica que integra el manejo de objetos y materiales, música en vivo y una sugestiva composición plástico visual.
“El teatro es memoria, el actor es memoria, los sueños creativos son memoria, imaginación y potencial para transformar la invisibilidad, para ver y volver a ver”, precisa Pinto.
Para entrevistas y cobertura periodística por favor comunicarse con:
Sonia Moy, prensa
221 3101, sonia_moy@yahoo.com, culturalpress@gmail.com
Wili Pinto, Maguey
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