sábado, 22 de noviembre de 2014
viernes, 7 de noviembre de 2014
PAQARINA, 4 FUNCIONES
Paqarina
Una investigación escénica sobre la memoria, los caminos creativos y la poética multidisciplinaria.
Presentaciones: 7 – 8 –
14 – 15 de octubre / 8:00 p.m.
Lugar: Centro cultural Maguey:
Jr. San Martín – 600 – San Miguel / Telf: 263-5118 / informes@magueyteatro.org
Colaboración general: S/. 15.00
Actuación:
Cecilia Sánchez
Música y sonido en escena:
Rosa María Ochoa
Producción:
Laboratorio – Escuela Lunanueva (Maguey Teatro)
Dirección: Wili Pinto
Cárdenas.
SOBRE LA PROPUESTA
Paqarina surge como parte de un proyecto en el que trabajamos de manera integrada la investigación escénica como sustento de la pedagogía teatral.
Aun cuando no la concebimos como una “obra terminada” en el sentido convencional, la partitura escénica que compartimos podría enfocarse como una propuesta multidisciplinaria completa, es rigurosa y representa la síntesis de un trabajo intenso y minucioso de investigación y creación hasta su etapa actual.
Paqarina surge como parte de un proyecto en el que trabajamos de manera integrada la investigación escénica como sustento de la pedagogía teatral.
Aun cuando no la concebimos como una “obra terminada” en el sentido convencional, la partitura escénica que compartimos podría enfocarse como una propuesta multidisciplinaria completa, es rigurosa y representa la síntesis de un trabajo intenso y minucioso de investigación y creación hasta su etapa actual.
Paqarina quiere decir en quechua lugar de origen, lugar
sagrado.
El trabajo se ha concentrado en explorar desde una perspectiva onírica, los senderos de la memoria que el cuerpo y sus impulsos orgánicos – traducidos también en canto palabra, imagen o danza - permiten rastrear hasta el encuentro del grito primal y las fuentes que nos habitan. La experiencia teatral es un camino hacia nuestros propios orígenes, que son parte a su vez de tejidos mayores, familiares, sociales, culturales.
No hay en la propuesta una historia unívoca, existe más bien un discurso de tejidos múltiples, cuadros en movimiento, acciones que danzan, objetos que cuentan, textos que orientan, juegan y desorientan, sonidos y atmósferas que la actriz conduce a través de su ritual compartido. Los espectadores están invitados a crear sus propias lecturas, evocaciones y caminos asociativos.
El trabajo integra una instalación que es transformada paulatinamente mediante el desarrollo de la acción y el manejo lúdico que realiza la actriz con objetos y materiales.
La presencia del sonido y música ejecutada en escena con elementos cotidianos e instrumentos musicales, completa una orquestación de sensaciones que proponen lecturas abiertas a los espectadores.
Paqarina hace referencia permanente como fuente y contexto a la región de Amazonas, su cultura cotidiana y sus niveles míticos, y en particular al pueblo de Lamud, un lugar de origen, importante en la biografía de la actriz.
El trabajo se ha concentrado en explorar desde una perspectiva onírica, los senderos de la memoria que el cuerpo y sus impulsos orgánicos – traducidos también en canto palabra, imagen o danza - permiten rastrear hasta el encuentro del grito primal y las fuentes que nos habitan. La experiencia teatral es un camino hacia nuestros propios orígenes, que son parte a su vez de tejidos mayores, familiares, sociales, culturales.
No hay en la propuesta una historia unívoca, existe más bien un discurso de tejidos múltiples, cuadros en movimiento, acciones que danzan, objetos que cuentan, textos que orientan, juegan y desorientan, sonidos y atmósferas que la actriz conduce a través de su ritual compartido. Los espectadores están invitados a crear sus propias lecturas, evocaciones y caminos asociativos.
El trabajo integra una instalación que es transformada paulatinamente mediante el desarrollo de la acción y el manejo lúdico que realiza la actriz con objetos y materiales.
La presencia del sonido y música ejecutada en escena con elementos cotidianos e instrumentos musicales, completa una orquestación de sensaciones que proponen lecturas abiertas a los espectadores.
Paqarina hace referencia permanente como fuente y contexto a la región de Amazonas, su cultura cotidiana y sus niveles míticos, y en particular al pueblo de Lamud, un lugar de origen, importante en la biografía de la actriz.
martes, 21 de octubre de 2014
TALLERES DE VERANO 2015 EN MAGUEY
TALLER DE TEATRO, SICOMOTRICIDAD Y ARTES INTEGRADAS
La propuesta
pedagógica de Maguey cuenta con gran prestigio y reconocimiento por su sistematización
y aportes para el proceso educativo y la formación de niños y jóvenes.
Nuestro taller
tiene como base el juego, la integración de las artes a través del teatro y el desarrollo
psicomotriz. Jugando y experimentando
con los diferentes lenguajes artísticos los
niños descubrirán caminos para la creatividad y la libre expresión personal y
grupal. Este proceso, atractivo y placentero, contribuirá al desarrollo de un crecimiento equilibrado y dinámico de la
personalidad, estimulando integralmente el área intelectual, psicomotriz y socio-emocional.
JUEGO TEATRAL,
ACTUACIÓN, TÍTERES, ZANCOS, MALABARES, ACROBACIAS INFANTILES, JUEGOS DE EQUILIBRIO, MÚSICA, RITMO, ARTES PLÁSTICAS, MAQUILLAJE,
MÁSCARAS, DINÁMICAS GRUPALES.
Todas estas
experiencias inciden positivamente sobre la concentración, autoestima, seguridad,
psicomotricidad, capacidad de interrelación, expresividad y demás aspectos
propios del crecimiento de los niños.
El taller de Maguey
es divertido y formativo, las actividades de las diversas áreas se desarrollan
en un ambiente de afecto, libertad expresiva y solidaridad grupal. Estas
características favorecen la confianza,
permitiendo a los niños expresar y procesar
sus dificultades personales y al mismo tiempo desarrollar sus potencialidades.
NÚMERO DE VACANTES:
Máximo 20 niños por grupo de edad.
TALLER I (una vez por semana)
EDAD: 4 a 14 años
(divididos en grupos según la edad)
HORARIO:
SÁBADOS de 10: 00 a .m. a 1: 00 p.m. (una vez
por semana)
DURACIÓN: Del 10 de enero al 28 de febrero.
TALLER II
(2 veces por semana)
EDAD: 4 a 14 años
(divididos en grupos según la edad)
HORARIOS:
LUNES Y MIÉRCOLES de
3:00 a 5:00 p.m.
DURACIÓN: Del 7
de enero al 18 de febrero
MARTES Y JUEVES de 3:00 a 5:00 p.m.
DURACIÓN: Del 8
de enero al 19 de febrero
viernes, 3 de octubre de 2014
MARÍA SUEÑOS ESTRENO DE PROYECTO HABEAS CORPUS
Habeas Corpus estrena María
Sueños. Cupos limitados, ¡Asegura tus entradas!!
Lugar: CENTRO CULTURAL MAGUEY:
Jr. San Martin 600. San Miguel
– Lima / Telf: 263-5118
Fechas: OCTUBRE 17 / 18 / 24 /
25
Hora: 8:00 p.m.
Actúan: Gilda Alvarado,
Georgina Cáceres, Yamile Caparó,Nadia Morillo
Dirección.Marcelo Llorente
Entrada general: S/.20.00
Estudiantes: S/.15.00
Boletería en C. C. Maguey
María Sueños es un trabajo
experimental escénico, resultado de una investigación personal y colectiva que
partiendo de la memoria de las actrices nos lleva al mundo interior femenino,
tomando como inspiración la canción del mismo nombre de Chabuca Granda.
Se trata de un relato escénico
de carácter onírico, que explora la vida de 4 mujeres cuyas historias fueron
publicadas por la prensa amarilla. Ellas nos cuentan de sus amores, desamores,
sueños y frustraciones. Así vemos como una vida puede ser reducida a un par de
líneas para ser el relleno de lecturas morbosas que a nadie realmente importan.
Feminidad, fortaleza, sueños,
alegría, exploración y libertad le hacen contrapeso al dolor, la desesperanza y
el vacío que sus experiencias han dejado como huellas indelebles en el corazón
y en el alma de estas mujeres.
viernes, 19 de septiembre de 2014
MAGUEY EN FESTIVAL INTERNACIONAL - COLOMBIA
MAGUEY EN FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE PASTO - COLOMBIA
https://www.youtube.com/watch?v=FhYlF5Jd4uU&feature=youtu.be
miércoles, 17 de septiembre de 2014
viernes, 12 de septiembre de 2014
Laboratorio escénico sobre el Kené
Laboratorio sobre el Kené. Maguey Teatro./ Frank Soria
Arte, ciencia y memoria del pueblo shipibo, saberes que se tejen con las investigaciones sobre el trabajo del actor, la energía y el espacio-tiempo escénico del Grupo Maguey.
Arte, ciencia y memoria del pueblo shipibo, saberes que se tejen con las investigaciones sobre el trabajo del actor, la energía y el espacio-tiempo escénico del Grupo Maguey.
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